第十四章（1/2）

一想到未来自己设计的小裙子都将会被穿到男神身上，苏陶就对创作充满了热情。

洛丽塔有三种主流风格，分别是甜系、古典系和哥特系。甜系顾名思义，会用到很多粉红、粉蓝的色调和大量的蕾丝、蝴蝶结，还经常使用草莓、糖果、小动物的意象作为柄图，以此来营造甜美可爱、纯真灿烂的形象。甜系最能体现少女心，所以一般最受欢迎。苏陶创作的第一条小裙子奶油甜心就是属于甜系的。

古典系又称为cla系，是classical的简称，它以19世纪英国宫廷服饰为参考，多使用淡雅的纯色或者碎花布，用和衣服相同的布料褶皱来代替蕾丝，产生一种古典优雅而不失华丽的美感。近来很多商家会往古典系的裙子上添加柄图，样式也丰富了不少。维纳斯的诞生就是这样的一款古典系小裙子。

哥特系又称搞死系，借用了哥特服饰中的一些元素，实际上相比起哥特，更强烈风格的却是暗黑，大部分只采用黑白两种颜色的布料，小物中会加上十字架和骷髅等银饰，表达神秘恐怖的色彩。

苏陶把这次的风格定为了哥特系。哥特系主要是能表现出黑暗恐怖的氛围，这不是只有用黑色和阴沉的图画就能体现的。一条卖得好的哥特系小裙子一般都会选取某个惊悚故事里的意象，柄图也不会画得太让人害怕，作为一条裙子当然还是要以美观为主。所以用美好意象来表达出一段令人不寒而栗的故事情节是最好不过的了。

苏陶选择的意象是黑天鹅，黑天鹅是天鹅的一种，它拥有所有水禽中最大的体型和最长的脖子，象征着优雅与忠贞。但是在著名芭蕾舞剧《天鹅湖》中，黑天鹅的意义就没有这么美妙了。

《天鹅湖》的故事是柴可夫斯基取材于民间传说写成的，它讲述了公主奥杰塔中了魔王的魔法变成了一只白天鹅，只能在晚上变回人形，但奥杰塔还是和王子相爱了。魔王为了阻止他们相爱，就让自己的女儿在王子挑选未婚妻的舞会中扮成奥杰塔迷惑王子，并让王子对她许下爱的誓言。知道真相的奥杰塔绝望地回到天鹅湖，醒悟过来的王子冲出去寻找奥杰塔，最后双双投湖殉情，魔法被解除，魔王死去。

故事有喜剧和悲剧两种结局，苏陶特意选了这个悲剧作为背景。

和黑天鹅相关的还有一个获得奥斯卡奖的电影《黑天鹅》，相较于《天鹅湖》的悲情，《黑天鹅》就完全是部惊悚片了。妮娜是一位芭蕾舞演员，她成为了舞团新编《天鹅湖》的第一候选人。舞团总监托马斯要求她一人饰演出白天鹅的纯洁无辜和黑天鹅的邪恶诱惑，为此妮娜尝试着挖掘自己阴暗的一面，甚至出现了幻觉。表演中途她用利器将自己体内的另一个自己杀害了，她忍受着幻觉和疼痛演完了最后一幕，最后在观众的掌声中倒在了弹簧垫上，说出了“我是完美的。”

影片体现了多重人格的内心纠葛，以及艺术追求者们不疯魔不成活的态度。

从这两个故事入手，苏陶就开始着手画柄图了。画面分为左右两部分，中间用一片细长的羽毛隔开。在左边是一个体态轻盈的少女，她穿着洁白的芭蕾舞裙，踮着脚翩翩起舞。身旁围绕着三个长着翅膀的婴儿模样的小精灵和牵牛花藤，脚边是在平静的湖面游荡的白天鹅，只看一眼仿佛就能体会到画面中活泼和谐的感觉。

而另一半则是一个高大又装饰富丽的方形铜镜，两侧各有一根烛台，上面的蜡烛燃烧出微弱的光芒。镜子里面是一个身着黑色芭蕾舞裙的女孩，她的脸庞被涂成了黑色看不清表情，而她向后张开的双臂竟然布满了黑色羽毛，像是一只正在飞翔的黑天鹅的翅膀。地上铺了一地的骷髅和头骨，在烛光的照映下显得阴森可怕。

这些图案只占了画布的下二分之一，画布最上方贴着边缘画了长短不一的一簇簇羽毛，组成裙身和上身交界处的花边。

经过了前两次的练习，苏陶的画工越发娴熟，只消两天就完成了这副柄图的绘制。

苏陶把这条裙子命名为“黑天鹅”，他打算只生产jsk一种版型的裙子，搭配同系列的衬衫。腰线位置也只有正腰一种，但是小物种类有了更多的尝试，有的甚至是在前世也没有做过的。

jsk也有很多种分类，苏陶为“黑天鹅”选择的是挂脖jsk。没有了吊带，把它换成了两条雪纺纱，自胸前绕到脖子后面打上蝴蝶结，飘带末端各自坠着一个金色的十字架。蝴蝶结对于表现恐惧是没有帮助的，所以挂脖上的蝴蝶结是这条裙子上的唯一一个。背后是松紧加上抽带的设计，没有吊带的情况下，挂脖和抽带就是防止裙子往下掉的全部支撑了。

上身是紧身收腰设计，中间画着一对交颈的天鹅，它们一只是黑的一只是白的，都伸展着长长的翅膀，抖落了一地的羽毛。

腰线模仿欧洲宫廷服装被设计成了V字型，和裙身印有羽毛的最顶部衔。熨出的软褶使得羽毛互相掩映，宛如天鹅的翅膀一般。和往常一样裙摆下面还有一层衬裙，衬裙边缘缝了一圈简单的波浪形蕾丝边。

整体风格和上次比较简单了很多，少了些蝴蝶结和蕾丝的使用，也更加严肃了。

把所有的设计内容发给厂家后，苏陶就登陆的微博。

上次的风波过后路人都好像忘了这回事，几乎所有指责苏陶的评论都被粉丝刷了下去，滑下来一溜都是关心他和支持他的话语。

“桃桃快点出第三条小裙子吧……我前两条都没抢到QAQ”

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